Уроки музыки, учителя музыки, уроки гитары, уроки вокала, преподаватель, репетитор, обучение

Лилия
Вокал
Онлайн, Skype
Евгений
уроки фортепиано
Санкт-Петербург
Скайп уроки
онлайн школа
любой город
Леонид
уроки барабанов
Москва
Нахум
JAZZ фортепиано
. Дистанционно
Эвелина
уроки гитары
Москва

Уроки Вокала: Для начинаюших. О постановке голоса, профессионализме преподавателя, обучении вокалу и распространенных заблуждениях

Заметки, предложенные Вашему вниманию, написаны исполнителем и педагогом с 30-летним стажем работы, успешно работавшим и ведущим солистом в Московском театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (оперный тенор), и эстрадным исполнителем в составе Росконцерта, Лозинским Михаилом Всеволодовичем.

Как профессионал, внимательно относящийся к многообразию вокальных школ и представляющий академическую, итальянскую школу «бельканто», счёл за необходимость ознакомиться с материалами, посвященными вокальной технике и методикам постановки голоса, которые размещены на сайте uroki-music.ru. Помимо ряда полезных советов, к своему сожалению пришлось читать также измышления, мягко говоря, сомнительные. Ввиду того, что начинающие вокалисты могут в лучшем случае впасть в заблуждение, а в худшем – загубить свои природные данные, решился на написание небольшого материала, в котором имею возможность предостеречь молодые таланты от критических ошибок на самой ранней стадии.

Сомнительные советы, о которых я написал выше, как правило, исходят от выпускников хоровых отделений музыкальных училищ. Наличие диплома выпускника вовсе не означает некомпетентность его обладателя в музыкальной области. Но стремление обладателя диплома расширить рамки своей деятельности и начать работу не в своей профессиональной сфере, часто приводит к плачевным результатам, если это касается сферы постановки голоса начинающим вокалистам. Типичный портрет преподающего вокал «хоровика»: молодая девушка 25-35 лет, вкратце данные о наличии диплома выпусника хорового отделения, и далее - множество хвалебных эпитетов в информации о себе, слова об использовании «западных методик», обещания быстрого результата, упор на работу с микрофоном, скорое участие в музыкальных фестивалях, записи в составе ансамбля. Данная тенденция в нашей стране (и на территории бывших союзных республик) расцвела буйным цветом в последние двадцать лет. Что вполне объяснимо, так как новоиспеченным дипломантам в 99% случаев невозможно найти работу по специальности, а зарабатывать на хлеб необходимо. Вследствие такой вольной переориентации, появляются на свет и плодятся типичные заблуждения и ошибки, которые впоследствии повторяются вновь и вновь.

Первое типичное заблуждение. Дирижер хора ставит голос каждому хористу, и таким образом, обладает в этом деле большим опытом.
Один из моих лучших учеников, задолго до занятий со мной, чуть не пал жертвой такого заблуждения. Ему предлагала уроки выпускница хорового отделения Ленинградской консерватории. Которая, к тому же, никогда не занималась с учениками. К счастью, его вовремя отговорили.
Задача дирижера хора – подобрать хористов по тембру голоса, сделать из хора единое целое, создать самостоятельный инструмент. Это не имеет ничего общего с индивидуальным обучением солиста.
Моё мнение категорично: такой преподаватель не может и не имеет права ставить голос и учить петь. Как врач-педиатр не имеет права проводить хирургические операции. Как музыкальный теоретик не имеет права преподавать искусство игры на фортепиано. Этих людей объединяет только название вуза, пропечатанное в их дипломе.

Второе типичное заблуждение. Голос можно поставить, занимаясь в составе группы.
Если преподаватель предлагает такой способ занятий, оправдывая его «бюджетностью», дешевизной, перед вами, скорее всего, «хоровик». Или халтурщик. Подозрение должно усилиться, если преподаватель, проигрывая упражнения на инструменте, не пропевает их самостоятельно, либо пропевает это невнятно, «мычанием», вполголоса, разговорным голосом.
Настоящий преподаватель обязан уметь петь. Настоящий вокальный наставник будет выкладываться и сам, исполняя упражнения и рабочие произведения с полной отдачей. Он заметит ваши ошибки и природные недостатки, подметит достоинства, предложит путь развития голоса, исходя из ваших природных данных, возможностей, индивидуальности. Привьет чувство артистизма, что немаловажно для крепкого исполнителя (солисты с высшим образованием изучали актёрское мастерство в обязательном порядке, согласно университетской программе обучения).
Проверить преподавателя просто. Попросите его спеть в том качестве и в той манере, которым он учит. И попросите спеть в иной манере. Если даже создастся впечатление, что преподаватель мастерски владеет рок-вокалом и его разновидностями (как то скрим, гроулинг и т.д.), он может отказаться спеть фрагмент эстрадного или академического произведения, либо споет посредственно. Это повод задуматься. Эстрада и рок-музыка сплошь да рядом исполняется (и не без успеха) самоучками, поскольку поется «на связках», со стихийной постановкой, без толковой опоры, без наработанного дыхания. Главный и самый опасный минус – отсутствие гигиены голоса и творческое недолголетие.
В связи с этим,

Третье типичное заблуждение. Научившись петь академически, вы уже никогда не переучитесь на «эстрадника»
Одна милая молодая барышня с Украины (разумеется, без системного вокального образования, не говоря об академическом) особенно в своей статье упорствует, утверждая этот тезис. При этом, согласно анкете, она специализируется на экстремальном вокале и в весьма нежном возрасте уже преподает по собственной уникальной методике.
Не наработав базу, критически опасно приступать к техникам драйва и расщепления. Академическая постановка – не панацея, но крепкая основа для дальнейшей ориентации и позиционирования себя как вокалиста. Грамотный, квалифицированный педагог-профессионал, убедившись, что вы успешно закрепили приобретенные навыки дыхания, опоры, голосоведения (кантилены), обязательно проявит уважение к желанию ученика, и объяснит принцип перехода к эстрадному вокалу. Этот процесс занимает не два года и не десять лет, как пишет девушка, а несколько минут. В процессе пения, помимо связок и лёгких, должна работать и голова. Общее понимание процесса и появившиеся вокальные навыки позволят свободно менять тембр, подачу, и в рамках академического вокала, и рок-вокала, и эстрадного вокала. Сильные, развитые связки легко откликаются на общее облегчение тембра, перевод звука на гортань. Наработанный академический диапазон при эстрадном пении ещё больше расширяется вследствие более лёгкой манеры исполнения, меньшего напряжения.
Мой опыт работы подтверждает возможность моментального переключения между академической и эстрадной манерой звукоизвлечения.
В противном случае существует огромный риск безнадежно закрепить «гортанные» навыки, заработать узлы на связках, несмыкание и дальнейшую творческую пенсию. В то время как грамотно поставленный академический голос избавит вас от перенапряжения связок, позволит выступать с требуемой работоспособностью без угрозы срыва голоса. Кстати, отсутствие постановки, на мой взгляд, - основная причина того, что подавляющее большинство отечественных исполнителей предпочитает работать под фонограмму: в условиях «чёса» связки могут не выдержать.
К сожалению, собственная беспомощность, и, как следствие, подчёркнутое пренебрежение техникой академического вокала, вынуждают доморощенных эстрадников бросать камни в огород профессиональных педагогов, обвиняя их в намеренном искажении фактов с целью переманивания учеников.

Четвёртое типичное заблуждение. Отечественная школа академического вокала – лучшая в мире. Лемешев и Козловский как ориентир и пример для подражания.
Подобные высказывания до сих пор раздаются из уст слушателей. Более того, в понимании многих, это единственно правильная школа, раз до сих пор преподают, например, в училище им. Гнесиных, раз её последователи до сих пор выступают в концертах, транслируемых по телевидению.
Хочу заметить, что с точки зрения физиологии человека, эта школа правильна. Но постоянная работа только в рамках этой школы и чрезмерное увлечение носовым резонатором приводят к тому, что исполнитель уже не может петь иначе. При ярких верхних нотах, которые оказывают наибольшее впечатление на публику, середине и низам диапазона уделяется критически мало времени, и к ним применяется тот же подход, что и к верхним нотам. Появляется (и со временем прочно закрепляется) гнусавый призвук, низы и середина звучат приглушенным неприятным тембром. Кроме того, теноры, даже окончившие музыкальное училище, не держат верхние си и до (хотя обязаны это делать).
Солист, который ответственно относится к своему профессионализму, обязан и после окончания училища постоянно совершенствовать свой голос. По моему убеждению, тенору необходимо черпать информацию из итальянской школы. Внимательно слушая свой организм, при условии регулярных занятий, можно тембрально улучшить весь диапазон, округлить верхние ноты, придать звуку грудные обертона. Так, ориентиром на пути самосовершенствования для вашего покорного слуги был и остается итальянский тенор Марио Дель Монако (Mario Del Monaco). Сохраняя собственную индивидуальную манеру, учась у великих, регулярно и серьезно занимаясь, можно добиться выдающихся результатов.
Преподаватель, проделавший такую работу над собой, способен направить по правильному пути и ученика.

Автор статьи  Михаил Лозинский

Автор: Михаил Лозинский
Источник: http://uroki-music.ru/index.php?nma=teacher&fla=index&ids=1783
Добавлено: 2010-12-29 14:50:18

Оглавление   |  На верх     Читать комментарии (1)

Для начинаюших. О постановке голоса, профессионализме преподавателя, обучении вокалу и распространенных заблуждениях, Уроки Вокала