Учитель слуха или как я научилась слышать за два месяца

Слух - основа деятельности любого музыканта, как профессионального, так и аматора. Так исторически сложилось, что слух и голос неразрывно связаны. Вспомните как вы смеялись, видя идущего по улице человека с “втыкнутыми” наушниками, что-то напевающим себе под нос. Если такого  не замечали, то попробуйте проэксперименторовать на себе. Вставьте плеер в уши (так, чтобы вы себя не слышали) и запишите свой вокал. А затем прослушайте. Как ни странно, если вы даже считаете, что хорошо поете, и если вы действительно достаточно прилично интонируете, то поразитесь этому неистовому “вою”, отдаленно напоминающему мелодию песни. Я так резко говорю, потому что сама неоднократно была замечена за подобными экспериментами и прекрасно знаю их исход.

Развитие интонации

Развитие интонации связано с человеческой способностью извлекать звуки голосом. Однако извлекать звуки можно по-разному. У одних получается прекрасное пение, у других же способны “изрыгнуть” предательское гудение. А это, согласитесь, попахивает комплексами, так часто мешающим нам жить и развиваться.

Упражнения для развития слуха

Развитие слуха - это комплексный процесс, результатом которого является хороший слух и чистая интонация - необходимые компоненты успешной музыкальной деятельности. Упражнений для развития слуха существует бесчисленное множество. В наиболее общем виде все они подразделяются на те, которые поются, те, которые слушаются, те, которые играются и те, которые пишутся. 

Курс сольфеджио

Курс сольфеджио является важной составляющей образования каждого музыканта. Многие отмахиваются от этого предмета, считая группу теоретических занятий “недостойным занятием” для практикующего музыканта. Однако я не устану повторять, что именно сольфеджио способно довести исполнителя до нужной профессиональной “кондиции”.

Сольфеджио музыкальная школа. 2 волнующих вопроса начинающих музыкантов.

Если вы спросите у ученика музыкальной школы на какой урок он может “забить”, то в 95% случаев вы услышите - “сольфеджио”. И правда, сольфеджио в музыкальной школе давно превратилось в какой-то пережиток прошлого, от которого буквально “шарахаются” бедные школьники. И мало кто знает, что сольфеджио - это важный ингредиент гармоничного и всесторонне развитого музыканта. Музыкальная школа без сольфеджио будет неполноценной. Другой вопрос - качество уроков сольфеджио, которые предлагает классическое музыкальное образование... 

Альтерация в музыке

Музыкальный текст, подобно буквам записывается нотными знаками. 
Нота – это знак, посредством которого записывается длительность и высота звука, которую отображают графически на так называемом «нотном стане». 
Нотный стан - это пять горизонтальных, параллельно расположенных линий. При записи музыкального произведения используют два нотных стана, называющихся «нотоносцами», которые объединяются своеобразной скобкой, имеющей название «акколада».

Интервалы от звука ре

Термин интервал, в переводе с латинского, значит – расстояние, промежуток. В данном случае, имеется в виду расстояние между двумя звуками. Интервал – это созвучие из двух звуков, где нижний звук называется основание, а верхний звук – вершина.
Интервалы бывают двух видов:
Гармонический интервал – читается снизу вверх, звуки при этом берутся одновременно, нотная запись такого интервала осуществляется вертикально, одна нота над другой.
Мелодический интервал – также читается снизу вверх, но записывается он последовательно, нота за нотой. Мелодические интервалы и интервалы от звука «ре» бывают восходящие и нисходящие.

Нотная грамота.

Следующий этап нашей подготовки в нотной грамоте, это, так называемые, обращения интервалов. Это очень интересная штука. Если мы, в нотной грамоте, возьмём любой интервал и поменяем его звуки местами, то получится другой интервал, но каким-то образом связанный с первым. Упражнения на обращение интервалов очень полезны для развития интонации, поскольку они помогают почувствовать звук, от которого мы строим данный интервал, и такой же звук, но на октаву выше или ниже. И тем самым, вырабатывает у нас ощущение, скажем так, тоники, какого-то опорного звука, который нам нужно запомнить. Сейчас прозвучит упражнение в нотной грамоте на обращение интервалов, собственно говоря, это усложнённый вариант предыдущего упражнения… До ре-бемоль, ре-бемоль до. Давайте посмотрим, что получилось у нас… малая секунда обратилась в большую септиму. Это не случайность, это закономерность в нотной грамоте. Сразу стоит сказать о том, что интервалы, которые обращаются в друг друга в сумме составляют девять: секунда это два, септима это семь. Большие интервалы обращаются в малые, точнее малые в большие и наоборот. А чистые в чистые, забегая наперёд.

Музыкальный интервал

Итак, мы познакомились с буквами нашей музыкальной азбуки, а теперь пришло время познакомиться со слогами. Слоги обычно состоят из двух букв, а у нас наши музыкальные слоги будут состоять из двух звуков. Два звука взятых одновременно или последовательно называется музыкальный интервал. Интервал, ну собственно говоря, слово не столько музыкальное, сколько, довольно таки общеупотребительное, это расстояние. Расстояние между двумя звуками. Сейчас мы узнаем какое расстояние существует между тоникой и всеми остальными ступенями звукоряда. И, соответственно, знания музыкального интервала пригодятся нам, чем бы мы дальше не занимались, то есть они встречаются и в музыке, и в отдельно взятых упражнениях. И умение чисто и аккуратно интонировать интервалы, входят, скажем так, в первую ступень подготовки музыканта.

Интонационные упражнения

Первые, и самые простые, интонационные упражнения, которые мы с вами споём, как раз направлены на то, что бы почувствовать разницу между тоном и полутоном, и научиться их правильно и чисто интонировать. Самое простое и элементарное интонационное упражнение это, конечно же, пение гаммы. Давайте мы ещё раз попробуем спеть гамму… Для удобства исполнения и для удобства работы над данным упражнениям гамму можно разбить на две половинки так называемых тетрахорд. Что такое тетрахорд? Тетрахорд – это четыре ступени гаммы. Слово это переводится как четыре струны, в переводе с греческого. Вот это у нас… нижний тетрахорд, вот это … верхний. Очень часто у начинающих музыкантов возникают проблемы с интонацией именно при исполнении гаммы и что бы упростить им задачу, можно петь гамму по частям… Это у нас нижний тетрахорд. Верхний тетрахорд мы можем начать с ноты до, с основной и первой ступени звукоряда, и устремится вниз к пятой… Для чего это сделано? До, начало и конец нашей до-мажорной гаммы, это самая устойчивая ступень и даже при исполнении нашего интонационного упражнения это хорошо слышно. Первая ступень гаммы, называется она тоника, это самый главный опорный звук. И тоника, собственно говоря, задаёт и название данному ладу, данной тональности, и к ней стремятся, в конечном счёте, все остальные ступени.