Уроки музыки, учителя музыки, уроки гитары, уроки вокала, преподаватель, репетитор, обучение

Лилия
Вокал
Онлайн, Skype
Евгений
уроки фортепиано
Санкт-Петербург
Скайп уроки
онлайн школа
любой город
Леонид
уроки барабанов
Москва
Нахум
JAZZ фортепиано
. Дистанционно
Эвелина
уроки гитары
Москва

Статьи: Уроки гитары

Показать все заголовки статей на одной странице

Содержит 151 статей.
«1» «2» «3» «4» «5» «6» «7» «8» «9» «10» «11» «12» «13» «14» «15» «16»
Главная по кликам || @

Джо Сатриани и Грэг Хоу были в Москве

Просмотров: 6933
В марте этого года в Москве провел свой мастер класс Джо Сатриани, в мае, к нам приехал Грэг Хоу…Рассказ о том, как крупнейшие музыкальные компании AT&Trade и «Авалон» устроили российским гитаристам настоящие праздники…

Творчество Скотта Хендерсона и мастер-класс

Просмотров: 6270
В ночь с 8-го на 9-е ноября 2003 года несколько сотен московских гитаристов не спали. Они всю ночь провели с гитарой... Причиной тому был мастер-класс легендарного американского гитариста Скотта Хендерсона (Scott Henderson), который настолько впечатлил отечественную гитарную аудиторию, что об этом событии еще долгое время в гитарной среде будут ходить бесконечные разговоры.

Виды сложных размеров

Просмотров: 5178

Сложные размеры делятся на два вида: сложные однородные и сложные смешанные.

Сложные однородные размеры (вы их уже встречали в упражнениях) образуются путём слияния нескольких простых размеров в один такт. Например, размер 4/4 образуется от слияния 2-х тактов 2/4, размер 6/8 от суммы 2-х тактов 3/8, размер 12/8 = 4-м тактам 3/8 и т.д. От суммы простых сложные размеры отличаются ударениями. В простых размерах ударение приходится только на сильную долю такта, в сложных - первая сильная доля несёт наибольшее ударение, а каждый "подтакт" (такт входящий в сумму сложного размера) начинается с относительно сильной доли


Что такое ритм, метр и размер?

Просмотров: 9957

Ритм - организация звуков и пауз по их длительностям во времени (в определённом метре).

Метром называется закономерное чередование сильных и слабых долей. Относительно этого "пульса" и происходит организация записи и игры соответствующих нот во времени. Аналогичную организацию метра можно обнаружить в поэзии, в стихосложении, в искусстве, которое, также как и музыка, основано на временных закономерностях.


Основные правила записи нот

Просмотров: 8928
Гитаристам, не владеющим нотной грамотой, перед тем как приступить к практическим занятиям следует, хотя бы в поверхностной форме, изучить основные правила записи нот.

Русские тексты в западной музыке…

Просмотров: 5493
Общаясь с музыкантами, особенно с профессиональными вокалистами, композиторами и аранжировщиками, можно слышать устоявшееся мнение, что русский язык не может органично вписаться в рамки современной музыки западного образца. Проще говоря, на английском языке песня звучит фирменно, органично, но только стоит туда «подставить» русский текст, это произведение сразу начинает «отдавать совком», вследствие чего оно сразу теряет свою музыкальность и красоту. Объясняется это в основном тем, что русский язык имеет иные метро-ритмические характеристики, чем у первоисточника – создателей современных музыкальных направлений и стилей. Длинные протяжные слова, по их мнению, трудно разбить на мелкие ритмические фигуры, как это без труда делать в английском языке. Многие делают еще более трагичные выводы, типа, русский язык и фирменная музыка - вещи абсолютно несовместимые и если ты настоящий музыкант, то должен петь исключительно на английском. Кстати, музыкальную отсталость нашего отечественного рока некоторые критики и музыканты видят в том, что глубокий по смыслу текст на русском языке, а именно этим отличается наш рок, очень трудно или невозможно «вбить» в рамки западной стилистики тяжелого рока. И для того, чтобы донести текст, возможна только такая музыкальная форма, такой стиль, который в узких кругах получил название «говнорок» - смесь городского романса, бардовских авторских песен в аккомпанементе электрогитар, ионики и барабанов. Существует и полярное мнение, которое четко отражено в фильме «Брат», мол, «Наутилус» это круто, а западный рок это полное г… И здесь, как и в любых вопросах российского бытия сталкиваются два пограничных менталитета востока и запада, западников и славянофилов. Одни утверждают, что мы отстали от основного древа развития музыки и создаем некие уродливые формы, другие говорят, что России уготовлен свой путь, у нас своя культура, своя музыка и не стоит переносить западные формы на нашу почву. Бананы в тайге не растут... Одни пытаются петь песни на английском языке, (как это делают музыканты других неанглоязычных стран, например, шведы или немцы которые подарили миру ярких звезд мирового уровня – ABBA, Scorpions и т.д.), борясь за чистоту фирменного стиля и этим поднимать нашу культуру до уровня «фирмы». Другие сочиняют песни на русском и создают музыку, которая четко обрамляет текст. Мы, по мнению последних, должны не копировать западную музыку, а наоборот создавать свою культуру, основанную на наших корнях и традициях.
В данной статье хотелось бы проанализировать эту сложную многогранную тему и попытаться ответить на множество вопросов. Как вписать русский текст в мировой ритм свинга или этого делать не стоит вовсе? Почему российские группы западного образца, исполняющие англоязычную музыку, не становятся в России и в мире популярными и не могут подняться выше уровня столичного клуба? И вообще хочется в связи с этим как-то определить точку развития нашей музыки относительно графика мировой культуры.

Что такое Cool Jazz?

Просмотров: 5983
В наше время словом «кул» (cool) молодые люди называют все модное, небанальное, достойное внимания. Применительно к джазу этот, ставший жаргонным, термин приобрел довольно узкое значение. Так обозначается сейчас тот вид современной инструментальной музыки, который известен под названием Smooth Jazz – то есть «приглаженный джаз» или «облегченный фьюжн». Но это сейчас. А когда-то термин Cool Jazz переводился в прямом смысле, как прохладный, или даже холодный джаз. Когда я в середине 50-х начинал свою активность как джазовый музыкант, именно это направление было первым моим увлечением, повлиявшим на всю дальнейшую жизнь. Я был просто фанатиком кула и не мог себе представить, что когда-нибудь изменю этой своей страсти и пройду через увлечение всеми последующими стилями джаза. Я помню, что на обложке нотной тетради, куда я записывал темы и гармонии пьес Джерри Маллигана, моего тогдашнего кумира, я даже сделал особую надпись. Там было напечатано «ТЕТРАДЬ ДЛЯ НОТ», а я зачеркнул слово «НОТ», поскольку это было похоже на английское слово hot (горячий), и заменил его словом «COOL». Ведь «горячим» тогда называли традиционный мэйнстрим, а я уже считал себя модернистом, хотя ничего еще толком не умел.

Термин smooth jazz

Просмотров: 8138
На примере анализа этого направления мы коснемся в начале одной немаловажной проблемы, с которой сталкивается простой любитель музыки, читающий различные аннотации, комментарии, статьи в справочниках, словарях и энциклопедиях, а также и на многочисленных музыкальных сайтах в Интернете. За последнее время расплодилось большое количество различных терминов, определяющих принадлежность того или иного музыканта или ансамбля к какому-то течению. Если внимательно почитать все, что написано, то окажется, что один и тот же ансамбль иногда относится сразу к нескольким музыкальным направлениям. С одним только понятием “jazz” связано несколько взаимозаменяемых терминов. Например: “jazz-rock”, “fusion”, “funky-fusion”, “funky-jazz”, “jazz-fusion”, “crossover jazz”, “contemporary jazz”, “smooth-jazz”, “pop-jazz”, “cool-jazz”, “acid-jazz” …Аналогичное многообразие производных и от таких слов как “rock”, “funk”, “soul”, “pop”. Это естественная издержка многочисленных попыток систематизации разными специалистами, к которым относятся – музыковеды-критики, журналисты, социологи, культурологи и представители музыкального бизнеса, заинтересованные в продаже своей продукции. Культурный уровень, степень подготовленности, а скорее – истинной приобщенности к музыке, а главное – задачи у всех этих людей разные. Если раньше порядок в сознании покупательской массы наводили печатные издания – периодические журналы типа “Billboard”, “Down Beat” или “Melody Maker”, а также словари, справочники и музыкальные энциклопедии, то постепенно это дело переходит в виртуальную реальность, в музыкальные сайты, приобретающие лидирующую роль в распространении информации среди нового поколения пользователей. Но, в отличие от традиционных печатных изданий, в Интернете отсутствует цензура, редактура и, как следствие, зачастую обычная культура речи. В борьбе за посещаемость некоторых сайтов их авторы идут на все, чтобы привлечь клиентов. Трудно сказать, к чему приведет в будущем эта свобода виртуального слова. Возможно, произойдет естественный отбор и расслоение на интернет, выдержанный в рамках высокой культуры, и интернет «тусовочный», на жаргоне, «без роду и племени».



Развитие регтайма

Просмотров: 6623
В 1893 году Фред Стоун, малоизвестный композитор из Детройта, штат Мичиган, опубликовал ничем особенным не примечательную песенку, названную им "Ma Ragtime Baby" - первое дошедшее до нас упоминание слова "рэгтайм" в печати. Вслед за тем оно стало все чаще попадаться как в названиях, так и в обозначении темпа фортепианных мелодий, предназначенных прежде всего для танца. Нотные тиражи росли, кэйк-уок, все больше входил в моду, спрос на соответствующую музыку увеличивался. Владельцы дансингов, кафе, всевозможных клубов, где собиралась танцующая публика, не желали тратиться на нескольких исполнителей и вместо трио или квартета из банджо, скрипки, контрабаса или какого-нибудь духового инструмента - типичного инструментального состава минстрел-шоу - предпочитали нанимать одного пианиста, требуя от него, однако, работы за всех. Пианист старался как мог: левой рукой поддерживал энергичный прыгающий аккомпанемент-метроном "ум-па, ум-па, ум-па, ум-па...", а правой вел нескончаемый вьющийся наигрыш вроде польки с афро-американским акцентом. Акцент заключался в том, что, пуская по четыре ноты на каждое "ум-па", пианист обязательно брал синкопы: предполагаемую сильную долю мелодии ударял слабо и наоборот; а иногда внезапно вообще пропускал одну ноту, вызывая у слушателя ощущение "проваливающегося пола", или же вставлял ее в каком-нибудь совсем неожиданном месте, где-нибудь между "ум" и "па", отчего танцор испытывал некий внутренний толчок как бы от "разрыва" временной последовательности своего движения.

“Эпоха регтайма”

Просмотров: 6750
1. “Эпоха регтайма” длилась всего два десятилетия — с середины 90-х годов прошлого века до периода первой мировой войны. Тем не менее этот краткий отрезок времени имеет значение для музыки не только в американском масштабе. С приходом регтайма открылся новый путь в искусстве, ясно порывающий с основами европейского композиторского творчества и окончательно реализовавшийся в джазовой культуре наших дней.

Оглавление   |  На верх

Уроки гитары